Flamenco Festival

La leyenda

Estreno Mundial en el Teatro Cánovas de Málaga el 15 de noviembre de 2002 por la Compañía Andaluza de Danza. Estreno en el Teatro de La Zarzuela de Madrid el 22 de abril de 2005 por el Ballet Nacional de España

Entre los artistas y los aficionados que pueblan hoy nuestros teatros son muy pocos los que han visto bailar en vivo a Carmen Amaya. Aquellos que tuvieron ese privilegio la definen con una palabra: “fuerza”. Su baile era, en efecto, fuerte, intenso, rápido, profundamente serio. Y así son también las imágenes que han ido forjando en el tiempo este mito del flamenco, símbolo universal del temperamento español: Carmen en escena con los brazos atrás y la cabeza adelantada, casi en actitud de embestir; Carmen vestida de hombre, Carmen de faralaes luciendo sus brazos increíblemente musculosos, Carmen mandando al cielo la cola con una patada...

Cuantos la conocieron personalmente, sin embargo, como es el caso de José Antonio, fuera del clamor de los escenarios, saben mucho también de la fragilidad y de la humanidad de esta mujer nerviosa que apenas alcanzaba el metro y medio de estatura.

De este recuerdo, como un pequeño homenaje personal, surge esta Leyenda. Una pieza que, con cariño y admiración, ha creado José Antonio. El proyecto no alberga pretensiones biográficas ni miméticas –Carmen era en verdad única y sería absurdo quererla imitar–, sino desplegar en imágenes una especie de alegoría de ciertos momentos de su vida y de su baile, de su fuerza y su delicadeza, de su grandeza y de su soledad, de una dicotomía de la que ella y sólo ella podría constituir la antítesis.

Consciente de ello, el coreógrafo se ha visto obligado a recurrir a la dualidad, a la geminación, a la escisión de la mujer en dos personajes, a la vez opuestos y complementarios: Ella, la mujer carnal, y Ella, la artista inmortal que pasó de los tablaos barceloneses a los grandes teatros americanos para luego marcharse, de improviso, dejándonos prendidos para siempre de la estela brillante de su interminable cola.

Rosalía Gómez

Sevilla - Madrid - Sevilla

CAPRICHOS: Caprichos es un espectáculo de baile flamenco, sin argumento, coreografiado para el Ballet Nacional de España en el cual se pretende sólo y exclusivamente dar una visión personal y abstracta del flamenco

DUALIA: Con Dualia hemos querido abordar la danza española, respirando la juventud y frescura de los bailarines de esta generación rica en conocimientos, reflejándonos en los colores de las pinturas de Sorolla, buscando la complicidad del baile en pareja, interpretando la sensualidad de las miradas, de las caricias, de los besos, acordándonos de los grandes bailarines que ha dado nuestra tierra, para así intentar mostrar con latidos de castañuelas nuestro sentido y sentimiento.

CAMBALACHE: Cambalache es una obra que nos invita a sumergirnos en el luminismoy adentrarnos en el mestizaje de los pueblos. Como su propio nombre indica, es una forma de mercadería, un intercambio de estilos, culturas y sentimientos ancestrales que acaban por conformar lo que hoy en día denominamos flamenco. Ese cambalache que navegó por las autopistas del Mediterráneo nos trae los aromas, las esencias y la suavidad de las sedas. Todo parte de un círculo mágico humano y se despliega para abrir sus brazos a muchas almas.

Dualia

Coreografía: Rojas y Rodríguez
Música: José Nieto
Grabación Musical: Orquesta de Cámara Andrés Segovia, dirigida por José de Eusebio
Diseño de Iluminación: David Pérez
Diseño de Vestuario: Rosa García Andújar
Ayudante de Vestuario: Hugo Di Perna
Realización de Vestuario: Pipa y Milagros (mujeres), Luis Fernando Dos Santos (batas de cola), González (hombres)
Calzado: Arte FyL y Gallardo

Estreno en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, el 15 de marzo de 2007 por el Ballet Nacional de España

Con Dualia hemos querido abordar la danza española, respirando la juventud y frescura de los bailarines de esta generación rica en conocimientos, reflejándonos en los colores de las pinturas de Sorolla, buscando la complicidad del baile en pareja, interpretando la sensualidad de las miradas, de las caricias, de los besos, acordándonos de los grandes bailarines que ha dado nuestra tierra, para así intentar mostrar con latidos de castañuelas nuestro sentido y sentimiento.

Gracias José Antonio, llevamos tu aire dentro, esto va pa ti, maestro. Rojas y Rodríguez